El primer paso de Huellas del Arte lo realizamos en la ciudad de Rosario – Argentina en Julio del 2012, la Galería de Fundación OSDE abrió sus puertas a una propuesta donde artistas de diferentes países de America Latina nos unimos para accionar de manera colectiva y dinámica.
“Huellas del Arte” Proyecto de Integración Cultural Latinoamericano emerge como un proyecto que busca ser un contenedor de toda disciplina que tenga en el proceso creativo su medio de producción y materialización. La diversidad de formas y maneras en cómo el arte puede ser abordado desde lo contemporáneo contempla no sólo a la obra como objeto, sino como vía, conducto, táctica, estrategia de revisión, contacto, concreción de ideas y finalmente, la emisión del mensaje y su contundente llegada a los receptores. Es por ello que la contemporaneidad reviste al hecho artístico con elementos que van mas allá de subterfugios preciosistas y se propone como un medio pluridisciplinario para dar a conocer posiciones, deseos de cambio, críticas, protestas y revoluciones que devuelvan al artista su esencia de ser creativo y revolucionario. Por tanto, la rebeldía, la irreverencia y todo lo que conlleva la convicción de tener en el arte una trinchera noble para la lucha en pos de la libre expresión, deben ser tomados no como caracterísiticas de quién va por la vida con la cabeza vacía, sino que todo ese torbellino creativo tenga espacio y tiempo seguros, para darse a conocer, desarrollarse y consustanciarse con el colectivo como algo propio, como algo que permite la consolidación del sentido estético y de pertenencia.
El grupo de artistas involucrados en esta primera gran actividad de “Huellas del Arte” aporta desde diferentes flancos, primero, la clásica impronta de la convivencia y segundo, la autoconfrontación a partir de la mirada del otro y de lo que en el otro miramos. Juegos de identificación, confluencia en el uso de materiales, encuentro de herramientas novedosas, utilizaciòn de espacios no convencionales, recepción de información, emisión de información y el desarrollo de un discurso multifacético, abre el compás de posibilidades para la contundencia del discurso estético e ideológico. La pintura, la escultura, la fotografía, el arte de acción, el videoarte y el arte digital, amén de manifestaciones puras y propias del arte urbano con influencias innegables desde la ancestralidad (conducta, vestimenta, gastronomía), pasando por un amplio pasillo en el que lo tradicional y la cultura popular ofrecen al espectador un paisaje amplio y un indiscutible viaje por diversas formas y modos de decir, acá estoy y esto es lo que me hace uno con el resto. La parcela individual desaparece y lo colectivo, como punto de partida y como elemento acompañante en el traslado de una idea a otra y a otra y a otra, sin pensar en llegar, quizás porque sería la muerte de la obra y del artista. Aquí y ahora es la orden. Del uno a la totalidad es el ejercicio.
Breve diario de una bitácora.
Año 2012. Maracay. Venezuela.
Se crea el proyecto “Huellas del Arte” Proyecto de Integración Cultural Latinoamericana con tendencia participativa, integracionista, socializadora y democratizadora del hecho artistico desde las artes visuales y movimientos afines, teniendo como norte procesos de intercambio con artistas jóvenes de otras regiones de la américa latina. Se generan mecanismos para su ejecución, presentando el proyecto a entes gubernamentales nacionales y al mismo tiempo estableciendo contactos con otras instituciones extranjeras que avalen proyectos de tipo integracionista. El Gobierno Bolivariano del estado Aragua avala el proyecto y asume el financiamiento del mismo. Se marca la ruta, Argentina- Brasil-Venezuela. Se convoca al grupo de artistas y en medio de conversatorios y debates se diseña la producción del viaje, posibles patrocinadores y el desarrollo de ideas a ser culminadas en el lugar a visitar. Artistas aragüeños participantes: Carlos Chávez, Juan Gil, Génova Alvarado, Cindy Yuncoza, Cézar G. Serpa, Jean Bracamonte, Miguel Angel Castro, Alejandro Rojas además de Mayra Ferró quién realizaba trabajos de promoción y prensa durante el desarrollo del proyecto en cada ciudad visitada.
El Aeropuerto Internacional “Simón Bolívar” de Maiquetía es la puerta de salida que lleva a la delegación venezolana a tierras argentinas, no sin antes pasar unas cinco horas de escala en Perú para cinco horas después pisar tierras sureñas a través del Aeropuerto Internacional Ezeiza de Buenos Aires, ciudad capital de la República de la Argentina. La continuidad de la ruta sigue por tierra hasta llegar unas cuantas horas después a la ciudad donde “Huellas de Arte” encontraría espacio y tiempo para su ejecución: La Galería de Arte de la Fundación OSDE, Filial Rosario.
Rosario. Argentina: La Huella busca su Norte.
Bajo 8° de temperatura y con la excitación que produce el visitar una ciudad desconocida, el grupo de viajeros toca tierras rosarinas y la puesta en marcha del proyecto de manera inmediata, aborda los espacios expositivos y el montaje de las obras por parte de cada artista. Tres días son suficientes para el montaje total de la sala, para luego dar apertura a la experiencia que dejó en cada observador una mirada de satisfacción. Dentro del marco de la exposición, y casi de manera espontánea se desarrollan talleres como parte importante del proyecto; la faceta didáctica, formativa e informativa. Al mismo tiempo la convivencia e intercambio entre artistas, genera el traslado de los visitantes a comunidades de la región austral para la impartición de talleres inherentes al lenguaje plástico, al arte de acción y al arte circense.
De la exposición y sus exponentes: Hablando de la Huella.
Si existe un término con lo que se pueda describir y englobar la actualidad desde todo punto de vista del pueblo latinoamericano, el mas acertado sería: DIVERSIDAD. Los espacios de la Galería de la Fundación OSDE, filial Rosario, sirvieron para dar a conocer propuestas que se valieron de medios convencionales como la pintura, hasta medios de vanguardia como el arte de acción y el maquillaje corporal in situ, entendiéndose como el cuerpo que se ofrece como soporte para la expresión plástica. Otros medios o lenguajes utilizados lo fueron la fotografía, el dibujo in situ, la escultura, el videoarte, el Arte objetual y el arte digital. Un total de 38 artistas entre jóvenes y consagrados, argentinos y venezolanos, ocuparon los espacios de la galería por un mes, dejando que las obras hablaran por si mismas estableciendo un intenso diálogo que iba desde la concepción de las ideas hasta la manera de materializarlas.